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黄牌天下娱乐_逝者|88岁著名画家方增先逝世,他最后一次公开演讲时说:“中国画必须走现代的路”

2020-01-09 14:54:43

黄牌天下娱乐_逝者|88岁著名画家方增先逝世,他最后一次公开演讲时说:“中国画必须走现代的路”

黄牌天下娱乐,2019年12月3日晚19:36,著名画家、原上海美术馆馆长、“新浙派人物画”的奠基人方增先先生因病在上海逝世,享年88岁。这一消息得到方增先先生家属确认。

“失去了一个重要的领路人!”得知这个消息,曾受教于方增先的国画家陈家泠感叹。

“方增先是中国画人物画承前启后的重要坐标,他的画影响了一代人。”曾与方增先共事多年的上海中国画院院长施大畏告诉记者。

方增先素描示范教学

多位与方增先有过交往的艺术家都透露,方增先生前话不多,他沉默而执着地前行,将全部精力投入到美术创作以及美术发展中。这种苦行僧般的精神着实令人感佩。诚如方增先生前尤其喜欢的那句吴昌硕诗句“一语不答重行行”,在艺术这条路上,他甘做一个行行复行行的跋涉者。

“中国画必须走现代的路,因为全世界往前走,中国画也要往前走,往前走就是现代画。”2017年6月,方增先以事先录制好演讲视频的方式于上海大学上海美术学院“上美讲堂”开讲时这样叮咛,那是他最后一次出现在公众视野中。

《粒粒皆辛苦》

融贯中西绘画体系,有力推动现代写实人物画的发展

在国画人物画领域,方增先是里程碑式的人物。他有力地推动了传统国画人物画的时代革新大潮,对于现代写实人物画做出不凡贡献。从上世纪五六十年代的《粒粒皆辛苦》《说红书》,到七十年代的《艳阳天》《孔乙己》,方增先的人物画融贯中西两种不同体系的技巧,并找到两者的连接点,实现了将西方写实造型原理与中国水墨写意技法融汇于一体的超越。上世纪八十年代,他的积墨人物画法则再度把国画人物画推向一个气象浑成的博大境界,以《帐篷里的笑声》《母亲》等画作再一次打动世人的心。

陈家泠告诉记者:“人物画在中国绘画传统中相对薄弱。古代的人物画大多描绘的是帝王将相,技法上运用长线条,造型相对概念化,这样的方式却难以表达工人、农民、解放军等现代人物。而方增先对于人物画的贡献,在于他吸取西方科学的造型、解剖学理念,将其与中国传统艺术相结合,用以反映现实生活,从而焕发出新的艺术生命力。”

“方增先是学者型画家。他用花鸟画的笔墨解决了人物画结构的问题,丰富了人物画的表现张力与内涵。这是一种学术上的探索,解决了前人没解决的东西,很了不起。”施大畏坦言,方增先的这种艺术实践影响了整整一代人。“我还记得当年我和张培成、韩硕等人学画,人手一本方增先的《怎样画水墨人物画》,我们逐页逐页地临摹。”

《说红书》

方增先说过:我曾经看到过中西结合首先要“两个一瓶醋”的说法。意思显然是两种文化的结合,要求两种文化都深入研究,才能找到更好的切入点。可见文化的深入学习和找到切合点,这二者都非同小可。深入是无止境的,找切合点,如果没有前面所述的深入,又如何入手?庄子说过:“吾生也有涯,知也无涯……”怎样オ能算学成一瓶醋,恐很难找到答案。所以,艺术的无尽探求也许是和星际探求一样,既要实际,又要激情。但如果寻根究底,很可能一脸的茫然。

“近年来先生身体欠佳,不能握笔,却停不下来,还拿着紫砂泥做了一批小动物雕塑作品,并尝试把积墨法运用在动物的皮肤和毛发表现上。”《泼墨真情画人生:方增先》一书作者、上海大学上海美术学院副教授胡建君说。她透露,这些雕塑看似随心所欲,实则有着丰富的细节表现,光雕塑一个蟾蜍背上的疙瘩,方增先都反复琢磨布置,做足整整一个月。

强调传统,却是当年最前卫的上海双年展发起人

不仅是卓越的艺术家,方增先还是一位对国内艺术发展具有前瞻性和相当影响力的人物。

为上海乃至华东地区美术的活跃和发展,方增先做过的很多推动性工作给人们留下深刻印象。“他一直强调传统,却是当年最前卫的上海双年展发起人。”胡建君说。早在1996年,时任上海美术馆馆长的方增先就发起上海双年展。这是中国历史最悠久、最具影响力的国际当代艺术双年展。背后正是他超前、开放的眼光。施大畏至今犹记方增先当时说过这样一句话:“当代艺术我不懂,但我们需要认真地了解它。就像逛百货商店,商品琳琅满目、应接不暇,看到喜欢的可以买,看到不喜欢的也不要拒绝!”方增先也曾坦言:“上海是个大都市,画家和观众的接触面都很广,不管什么流派都有人喜欢、欣赏,美术作品的风格古典的、民间的、外国的都有人要,这与上海的文化有关。各人可以兼容并蓄、各自发展。这种方式对当前艺术的发展更适合。”

而针对国画领域面临的某些尴尬处境,方增先也敢于铿锵发声,给出逆耳忠言。例如,早在十年前的第十一届全国美展评审中,方增先就曾直言画家不应该是“描匠”,批评不少年轻人的国画作品不见传统,取而代之的是刻意的“描”和“抠”:“运用毛笔、宣纸、水墨、写意等传统元素的画作很少,大部分人物画,轮廓是准的,线画得比较细,但不用宣纸,而用处理过的纸,在上面反复磨、不断改,明显是慢慢描出来的。中国画传统的线、点、皴、擦、染等技法荡然无存。”对于年轻人,他也曾不止一次这样提醒:“搞艺术要全心全意,要沉得住,它好比是马拉松赛跑。画的每一笔都要有分量,有来历,不然会像豆腐渣建筑,基础不牢是要坍塌的。”

1931年,方增先出生于浙江省浦江县西塘下村。1949年入浙江杭州国立艺术专科学校,1953年转入本院创办的研究生班,1955年任教于浙江美术学院中国画系;1978年任第五届全国人民代表大会代表,当选为浙江省美术家协会副主席;1984年任上海中国画院副院长,当选为中国美术家协会常务理事;1985年任上海美术馆馆长;1991年被美国传记研究院授予该院终身董事和国际顾问;1993年任中国美术家协会中国画艺术委员会副主任;1995年受聘为上海大学讲席教授;1998年受聘为中国美术学院荣誉教授;1999年被选为上海市文联副主席和上海市美术家协会主席;2009年担任中国国家画院中国画院院长。

作者:范昕

编辑:姜方 范昕





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